American Spots
Nous vous emmenons à la découverte des lieux en France qui font vivre le lien franco-américain ! Premier stop : la Fondation des États-Unis à Paris.
Nichée au cœur de la Cité internationale universitaire de Paris, un campus unique fondé dans les années 1920 pour accueillir des étudiants du monde entier, la Fondation des États-Unis s’inscrit dans un projet ambitieux né après la Première Guerre mondiale : favoriser la paix par la rencontre, le dialogue et la compréhension entre les cultures.
Inaugurée en 1930, elle fait partie des premières maisons de la Cité et incarne dès l’origine l’amitié franco-américaine. Son architecture élégante, inspirée des résidences universitaires américaines, et ses décors intérieurs témoignent de cette volonté de créer un véritable pont entre les deux pays.
Depuis près d’un siècle, elle accueille étudiants, chercheurs et artistes américains venus vivre à Paris une expérience immersive, entre études, création et vie collective. Chaque année, des résidents issus de disciplines variées - musique, arts visuels, écriture, recherche - y développent leurs projets dans un environnement propice aux échanges et aux rencontres.
Aujourd’hui encore, la Fondation est bien plus qu’une résidence : c’est un véritable lieu de vie et de création, où se croisent générations, parcours et sensibilités. Concerts, expositions, conférences et événements ouverts au public rythment la vie du lieu, en faisant un espace discret mais essentiel de la scène culturelle parisienne.
Un endroit à part, chargé d’histoire, où se construit au quotidien un dialogue vivant entre la France et les États-Unis.
Ce qui la rend unique ? Un lieu chargé d’histoire, mais résolument tourné vers la création contemporaine ! À la Fondation des États-Unis, la programmation culturelle n’est pas un simple complément : elle fait partie intégrante de la vie du lieu. Résidences artistiques, concerts, expositions, rencontres… ici, les artistes vivent sur place, développent leurs projets au fil des mois et présentent souvent leurs œuvres pour la première fois à Paris, dans un cadre encore en construction, au plus proche du public.
Cette proximité donne au lieu une atmosphère particulière, presque confidentielle, loin des grandes institutions. On y découvre des formes hybrides, des projets en devenir, et une scène américaine émergente qui s’exprime avec liberté. Beaucoup d’artistes sont en résidence pour une année, notamment dans le cadre de bourses prestigieuses comme Fulbright ou Harriet Hale Woolley, faisant de la Fondation un véritable incubateur de création contemporaine.
En ce moment, la 5th Floor Scholar Series illustre parfaitement cette dynamique. Ce festival met en lumière de jeunes artistes entre arts visuels et musique, avec des propositions souvent engagées autour de thématiques actuelles - écologie, identités, diaspora - dans un cadre intimiste, presque domestique, qui contraste avec les formats traditionnels de diffusion.
Souvent encore méconnue du grand public, cette programmation est pourtant ouverte à tous. Habitants du quartier, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux peuvent y accéder facilement. Une accessibilité qui en fait un espace rare à Paris : un lieu où l’on peut découvrir des œuvres en train de se faire, rencontrer de jeunes artistes américains qui ont choisi la France pour déployer leurs ailes…. Une autre manière d’aller à la rencontre de la jeune création, plus directe, plus vivante… et sans doute plus précieuse !
Katya Vaz - La goutte qui déborde du vase - 29 avril → 15 mai
Avec La goutte qui déborde du vase, Katya Vaz propose une réflexion à la fois sensible et politique sur la relation fragile entre la Seine et l’urbanisation parisienne. Son travail part d’un constat simple : en cherchant à contrôler les flux naturels du fleuve, la ville s’expose paradoxalement à de nouvelles vulnérabilités, notamment face aux risques d’inondation.
L’exposition s’appuie sur des références littéraires majeures - Élisée Reclus ou Gaston Bachelard - et sur des échanges avec chercheurs et acteurs engagés dans la défense de l’eau. À travers un travail mêlant matériaux bruts, lumière et son, Katya Vaz construit un univers immersif où le spectateur est invité à interroger sa propre relation à l’environnement urbain, entre maîtrise technique et forces naturelles impossibles à contenir.
Lily Stern - Empathy through music - 7 mai - 19h
Avec Empathy Through Music, la jeune violoncelliste Lily Stern propose une expérience musicale profondément engagée, où l’écoute devient un outil de compréhension et de transmission. Son programme met en lumière quatre compositrices - Marie Jaëll, Rita Strohl, Nadia Boulanger et Betsy Jolas - dont les œuvres, longtemps restées en marge du répertoire classique, retrouvent ici toute leur puissance expressive.
Au-delà de l’interprétation, Stern cherche à créer un véritable lien émotionnel entre le public et ces voix oubliées. En intégrant des dispositifs d’engagement et de médiation, elle fait de la musique un espace d’empathie, capable de révéler des récits invisibilisés et de questionner les hiérarchies traditionnelles du canon classique. Une approche sensible et contemporaine qui redonne toute leur place à ces compositrices.
Katie Faust - Out of bounds - 20 mai → 5 juin
Avec Out of Bounds, Katie Faust plonge au cœur d’un projet artistique engagé, né de sa collaboration avec Contre-Attaque, une équipe de football trans-féministe et inclusive basée à Paris. À travers une série de portraits peints à l’huile, elle explore le sport comme un espace de transformation, de liberté et d’expression pour celles et ceux qui évoluent en dehors des normes de genre et de sexualité.
Chaque portrait, construit en dialogue étroit avec les joueur·euses, reflète à la fois une individualité forte et une dynamique collective. En y intégrant des éléments surréalistes, Katie Faust cherche à traduire la fluidité des identités et la complexité des parcours. Le résultat : une œuvre à la fois intime et politique, qui célèbre des expériences souvent invisibilisées tout en questionnant les codes du sport et de la représentation.
Jas Ogiste - Within us: musique classique noire - 28 mai - 19h
Avec Within Us, la pianiste Jas Ogiste propose un concert qui explore la richesse et la diversité de la musique classique issue de la diaspora africaine. À travers un programme mêlant piano solo, musique de chambre et voix, elle met en lumière des compositeurs tels que Joseph Bologne, Florence Price, Duke Ellington ou Samuel Coleridge-Taylor, dont les œuvres témoignent d’influences multiples.
Entre héritage classique, spirituals et jazz, ce répertoire révèle un langage musical hybride, profondément ancré dans l’histoire et pourtant résolument actuel. Ogiste invite le public à écouter autrement, à repérer les échos entre les styles et à découvrir des trajectoires artistiques souvent méconnues. Un concert à la fois pédagogique et vibrant, qui redonne visibilité à une histoire essentielle de la musique.
Entre histoire et création contemporaine, la Fondation des États-Unis offre un regard unique sur la scène artistique américaine d’aujourd’hui. Lieu de vie et de création, elle permet de découvrir des artistes en résidence dans un cadre intimiste. Un lieu discret, mais essentiel !
À suivre… d’autres adresses à explorer !
